线上美育课堂丨西方现代艺术中的两幅《下楼梯的女人》

时间:2020-02-24

足不出户,

一样享受视觉大餐哟~

观众可以通过以下方式享受

“线上美育课堂”

无锡美术馆微信公众号

jswxmsg

无锡美术馆官方网站

http://www.jswsmsg.com


                 《走下楼梯的裸女》                

马塞尔·杜尚

微信图片_20200226215022.jpg

《走下楼梯的裸女》

布面油画

147.3×88.9cm

1912年

马塞尔·杜尚

现藏费城艺术博物馆

作品介绍:


《走下楼梯的裸女》是杜尚代表性作品之一。据杜尚自述,他这幅画的形成是受到法国摄影师发表的一些表现形体活动的连续性照片的启发,因此想到要在静止的画面上表现形体的连续性活动。他试图描绘出这个裸女在运动中的解析关系,将抽象的线条和形状根据日常生活中所见到的人物动态编排起来,把动作、情绪和个性这些主题要素引入到立体主义绘画之中。他并不想迎合人们对人体艺术所期望的因袭的美质,因此于1912年做了此画。这幅画很快影响到意大利的未来主义绘画和雕塑,后来甚至直接成为达达主义、超现实主义以及其他探索幻想表现的艺术流派的源头。


1912年,杜尚的这件作品未能在巴黎“独立者沙龙展”展出,这对他打击很大,从此对任何流派和组织都失去了兴趣。然而,极具戏剧性的是,1913年,他又将此作送至纽约“军械库展览”(即国际现代艺术展),成为展览注目的焦点,他自己也一夜成名。与此同时,杜尚在这个阶段决定放弃绘画,主张取消“架上绘画”,杜尚转向了艺术观念的表达。


微信图片_20200226215025.jpg

作者简介:


马塞尔·杜尚(Marcel Duehamp,1887—1968),二十世纪实验艺术的先驱,纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国,1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有建树,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。


                 《下楼梯的女人》                

格哈德·里希特

微信图片_20200226215028.jpg

《下楼梯的女人》

布面油画

200×130cm

1966 年

格哈德·里希特

作品介绍:


《下楼梯的女人》是格哈德·里希特1966年的作品,是里希特典型的以照片写实来表现的画作。作品中,里希特加入了失焦和虚化的处理,楼梯上正在行走的女人给了失焦和虚化一个合理的解释。这样的处理让画面有一种超现实的效果,也介于抽象和具象之间不断变化的尝试中。


这件作品是里希特向杜尚那幅经典的《走下楼梯的裸女》的一幅致敬之作,里希特以此作来回应杜尚的“绘画消亡论”。


微信图片_20200226215031.jpg

作者简介:


格哈德·里希特(Gerhard Richter),1932年生于德国Dresden,格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。他1932年出生于德累斯顿一个知识分子家庭,1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院,60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进,艺术浪潮风起云涌的年代,格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中,并与许多前卫艺术家保持密切的联系。1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作,1971年起被聘任为教授,在那里执教至1994年退休。1963年第一次举办他的画展。他曾有3次婚姻,生有3个子女。为庆贺他70岁生日,美国分别在纽约、芝加哥和旧金山举办了他的作品回顾展。