线上美育课堂丨生命的力量——历史上的经典“抗灾”主题系列展

时间:2020-02-13

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根据新型冠状病毒疫情防控工作需要,无锡美术馆于1月24日起实施闭馆。


为丰富广大人民群众在疫情防控期间的精神文化生活,让大家在对抗疫情的同时能够感受到艺术的温度和力量,我们特推出名家名作在线赏析系列。今天转发江苏省美术馆微信大展之《生命的力量——历史上的经典“抗灾”主题系列展》。


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足不出户,

一样享受视觉大餐哟~

观众可以通过以下方式享受

“线上美育课堂”

无锡美术馆微信公众号

jswxmsg

无锡美术馆官方网站

http://www.jswsmsg.com

                 生 命 的 力 量                

——历史上的经典“抗灾”主题系列展

2020的庚子春节是一个不平凡的节日,一场突如其来的新型冠状病毒的爆发让所有人变得沉重和焦虑。我们每个人都已置身于这场与病毒的斗争之中,在党中央的坚强领导下,全国人民众志成城,医疗科研人员、军人、医务工作者们携手奋战在一线,他们的果断与坚毅、责任与担当托起了我们与这场疫情较量的必胜信心;他们用生命的守护让我们感受到这片土地的温暖与春暖花开的希望。每一个生命都是珍贵的,每一个感人的故事都值得倾听,每一个无私的付出值得敬仰!


人类文明进程中总会伴随一些灾难,从庞贝古城,欧洲鼠疫,反法西斯战争,日本海啸,汶川大地震,福岛核电站泄漏,以及当下的新冠状病毒,每当灾难来临后,值得反思的是我们对于生存的危机感,也激发了我们对于生命的珍重与对未来的期盼。无论天灾还是人祸,每当我们面对困难时艺术总能释放能量,激发斗志,燃起希望,我们用艺术作品来呼唤心灵与生命同行,这些对人类精神世界的探索与建构,以至形成了人类文明史上灾难文艺与灾难美学的传统,留下了许多堪称经典的伟大作品。


在中国的美术史上,对于灾难题材的作品表现不是很多,二十世纪中下叶因为战争所付出的沉痛代价才衍生了相关的作品,在灾难面前艺术的救助更多是在精神层面,刺激我们麻木、单一的意识,使我们对社会问题有一个新的认识,透过表相去挖掘背后更深层的东西。因此在灾难面前艺术是向死而生的,在邻近绝望和死亡的那一刻,让人洞彻生命的可贵与尊严,使得人与自然和谐共处,构建人类命运共同体。


针对近期疫情形势,江苏省美术馆推出了“春节不出门,在家看展览”网上展厅系列活动。本期微信推送《生命的力量》专题,我们概括梳理了那些曾经留在人类史上所面对过的灾难而与之关联的艺术作品,将其分为两个部分“在现场”与“爱与希望”,其意义就在于通过这些作品来更多地对生命、因果及相关本质的追问与思考,进而来阐述艺术存在的价值以及它对生命力量的释放!


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第一章节

“在现场”

     第一章节“在现场”


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《死神的胜利》彼得·勃鲁盖尔(荷兰)板面油画  

117×162cm 1561年 西班牙马德里普拉多美术馆藏

作品导览:


在这幅作品中,作者用大批掠夺地球的骷髅军队所象征的死亡战胜了世间平凡的事物。红褐色调投射了整个作品,烘托了灾难般的氛围。背景是一片荒芜的风景,夹杂着破坏的场面。画面中有些人试图与自己的黑暗命运作斗争,而另一些人则屈从于命运。右下角只有一对弹琴对视着的恋人仍在灾难之外,不过他们也不得不即将面临残酷现实。这幅画描绘了中世纪文学中的一个惯常主题:死亡之舞,这是欧洲北方艺术家经常使用的。勃鲁盖尔通过绘画将他对社会上狂妄、贪婪与残忍行为的谴责,发展成为对人类命运的思索,这使他更多地在作品中融入一些幻想和虚构的手段。

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《圣弗朗索瓦·德·波吉亚和垂死者》戈雅(西班牙)

布面油画 350×300cm 1788年 西班牙瓦伦西亚大教堂藏

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《瘟疫医院》戈雅(西班牙)布面油画 

32×57cm 1800年 私人收藏

作品导览:


戈雅是西班牙浪漫主义画家,被认为是18世纪末至19世纪初最重要的西班牙艺术家。1788年他创作了《圣弗朗索瓦•德•波吉亚和垂死者》在垂死者周围展现了一群乱纷纷的、表情怪诞的魔鬼,这是奇幻人物在戈雅作品里的第一次出现。戈雅善于用作品标示出某种难以言明的不安的事物,这幅作品他将重点放在模特身上,让模特笼罩上一层魅力的“光圈”。戈雅对黑暗的揭示在作品中创造了一大批具有生命的野兽,将生命的色彩掺杂到阴影中,以此来反思生命深度的源泉。他的作品的现代性在于他的坚定,他敢于直面历史时刻的痛苦,调动全部的个人感性和艺术才能。

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《罗马的鸟嘴医生》 保罗·佛斯特 铜版画 1656年

作品导览:


这幅《鸟嘴医生》中的鸟嘴面具成为了很多当下流行文化的取材元素,但对于作者及相关信息仅仅来自画面上文字的记载,它意义在于记录了一段特殊的历史现象。作品中看似怪异的外表,在那个年代却是拥有大无畏精神的白衣天使!中世纪时,黑死病横行欧洲,当时的医生为了杜绝感染,身穿泡过蜡的亚麻或帆布衫,头顶戴着黑帽,戴上可过滤空气、状如鸟嘴般的面具,眼睛由透明的玻璃护着,手着白手套,持一木棍,用来掀开病患的被单或衣物、或指挥病人如何疗病,这则是当时的“防护隔离服”样式,他们深深地相信这样的装备可以保护自己免於黑死病的感染。鸟嘴医生的造型虽然特异,但是他们正是赶赴距离死亡最近地方的那批人,这份精神始终值得敬佩。今日的鸟嘴面具只是娱乐文化的组成部分,我们在享受这份悠闲的同时,应该庆幸那个时代的远去。

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《梅杜萨之筏》 泰奥多尔·籍里柯(法国) 布面油画

491×716cm 1819年 法国巴黎罗浮宫藏

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  《梅杜萨之筏》 局部

作品导览:


籍里柯是法国著名浪漫主义画家,于1819年创作的《梅杜萨之筏》。从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力,都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛,开创了浪漫主义先河。作品源于一次法国的沉船事件,画面描绘了在大海上,漂浮着一只岌岌可危的木筏,海风鼓起床单做的桅帆,巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息,有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾,不断地向远方呼救。我们可以看到一个细节,所有的逝者均为男性,而女性均活了下来等待救援,这种艺术的取材也暗藏着籍里柯对于灾难面前男人应该承担的责任跟态度,更是表达对于逝者伟大精神的尊重与颂歌。